用动画电影创作的理论和经验去发展主题公园（上）

作者：赵晋良

引言

本文梳理迪士尼公司动画电影创作与主题公园开发的关系，试图抓住成就迪士尼乐园这座行业高峰的主干逻辑——用大众娱乐的思维、科学创作的方法、艺术审美的功底营造出堪称完美的沉浸体验场景；也期待随着我国电影工业走向成熟，能够从理念、方法、技术、审美等多个维度全面推进主题公园的开发水平和呈现效果。

图片来源：迪士尼中国

华特·迪士尼成长于美国动画及影视工业起步和大发展年代，其本人及迪士尼工作室①一直是行业技术进步的先驱和高品质内容创作的领导者，其一生共获得 59次奥斯卡奖提名和26项奥斯卡奖，成为有史以来获得提名和获奖次数最多的人，被誉为 “世界上最会讲故事的人”。

在华特从事卡通及动画创作33年后，他成立了新的公司②，带着一批工作室的一流画家等动画创作人员，加上新招聘的机械师、雕刻师、设计师等——他们被称为 “幻想工程师”，开始了加州迪士尼乐园的设计工作。由此，华特及从工作室转移过来的动画创作人员把讲故事的经验、电影制作的方法、长期进行艺术创作的修为、经由百余部影片成败练就的市场洞察力，以及对品质毫不妥协、不惜代价追求品质的作风带到乐园开发上来。

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把故事讲得易于理解

创作一部电影，不管是短片还是长片，均围绕一个故事或一条故事主线展开。其中所有的情节及画面、音乐、对白等共同营造的氛围、生成的情绪都要支持故事的发展，而不能有相悖的表达或穿帮的镜头出现；对于没有明星、没有壮观布景的动画电影，更需要动画师发挥想象力、构建引人入胜的画面和情节，来抓住观众的眼球和思绪。优秀的动画电影还要做到对观众而言是 “真实可信”的，这种 “真实可信”既包括故事场景的逼真、剧情逻辑的自洽，也包括事物运动要符合客观规律、角色动作要符合日常经验，如此才能让观众持续沉浸在故事中。

图片来源：迪士尼中国

当动画师来设计主题公园，分区主题及景点故事一旦确立，就有了场景制作的根本依循，就知道属于这个场景的、正确恰当的组成部分和细节该是什么。同时由于公园分区不能像电影一样有连贯的剧情，它的创作就更依赖场景——一切景语皆情语，所有事物和细节都要与游客对话，所有的构成要素和设置都要支持主题和故事的表达。约翰·亨奇③说，“迪士尼乐园的主题展示是相当脆弱的。只需要一个矛盾点，一个不合情境的、与此刻体验相反的刺激点——一个平头钉钉着的指示牌、一首替换轻快歌曲的摇滚乐、一块可接触的人造草皮、一个死板的演职人员……，真的不需要太多就足以把一切搞得令人心烦。”真实可信的理念在迪士尼乐园得到贯彻。景点在参考故事和图画、动画的基础上，经由模型制造师、雕刻师、机械师、布景师、建筑师、园林师等的进一步工作，实现立体化，成为让游客信服的可供体验的场景。如此，由主题或故事出发、营造出有着多样性和谐（diversity in harmony）的景点和分区场景，而场景及其中角色动作的定格，就像照相机抓拍到的决定性瞬间，唤醒游客的想象力，将游客的思绪带到故事中。

图片来源：日本迪士尼官网

如果说主题公园开发是一门学问，那么电影创作有着这门学问的理论和实践基础。当我们听周传基教授④讲电影时，会发现电影创作的理论和实践完全能够指导主题公园的设计开发；这也让我们相信通过学习电影创作的理论和方法，能够发展出更高水准的主题公园。

谈到这儿，我们要说：在迪士尼品牌形象和产品口碑之外，“精心挑选的主题、全面支持主题展开的场景（包括良好设计的IP形象）、场景要素及设置的真实可信”才是迪士尼乐园打动游客、维系市场的根本。IP可能是吸引粉丝的关键，但不是吸引大众游客的根本。观察迪士尼乐园里的IP，多数是华特时代或是20世纪的IP，与这些IP相关的影视作品数十年来没有续集、也没有重播；结合我们的访谈，到访香港、上海迪士尼乐园的游客，大多数没看过、也不了解这些IP涉及的电影乃至IP形象，但这并不妨碍游客在接触景点场景及其中的卡通形象时能领会所要讲述的故事，并感受到欢乐气氛。这正是主题化设计的魅力。艾芙特琳（Efteling Park）不像迪士尼有着经影视广泛传播的IP，但同样凭借高水平的主题场景设计而常年位列全球主题公园接待量的前25位。

Efteling Park丨图片来源：Efteling Park官网

将多重艺术融入一次娱乐过程

回顾华特及其工作室的动画电影创作历程，可以看出，伴随电影工业的进步，其充分挖掘每一艺术要素的表现力，研发或引入新的制作工艺，尝试更多创作题材和艺术表现形式，并在后续的创作中予以叠加、重构和融合，呈现出持续革新的视听效果和一部部在艺术上和商业上取得成功的电影佳作。

及至迪士尼乐园开发，华特及WED公司同样将景点设计当成艺术创作，不仅依据故事设计骑乘设备，还根据故事和体验需要营造建构筑物、布置环境、设计景观小品、创作音乐和歌曲、研发特效装置和发声机械人偶、调和色彩、形体和声音、加入其他众多细节，造就 “一种融合运动、光线、色彩、结构、声音、音乐、味觉、嗅觉、故事性、冒险性、兴奋感、怀旧主义、未来主义、事实、幻想和游客参与性于一体的全方位、多媒体体验”“一场属于公众的审美与幻想力的盛宴”“一件纯真而自然的艺术杰作”。

为何许多人反复光顾迪士尼乐园、反复体验这些景点，因为每一次游览都能发现以前未留意到的细节、触及更多层次的美的享受，收获新的感动和不变的高峰体验。这种体验的富足感、愉悦感、和谐感才是迪士尼乐园获得超高重游率的关键，而不在市场营销乃至新区开放。

电影成为大众娱乐或大众艺术的主流，而不像评书、曲艺、话剧、交响乐、演唱会、赛事等只是小众或分众的娱乐或艺术享受，就在于其在内容上是好理解的、在体验上是多感官沉浸式的；杰出的电影则是在改编、表演、摄影、美工、配乐、剪辑、服化道等多方面呈现出一流的艺术水准。主题公园也是如此，它不能只是游乐设施、主题包装和商品售卖，它必须更为复合，复合多种场景要素和艺术形式；各要素和形式的营造水准须领先于社会，在审美上达到较高造诣，要素、形式之间相辅相成、相得益彰。

图片来源：加州迪士尼官网

未完待续···

①包括Disney Brothers Cartoon Studio (1923-1926) 、The Walt Disney Studio (1926-1929)、Walt Disney Productions (1929-1986) ，本文统一称为“迪士尼工作室”。

②即1952年12月成立的 Walt Disney，Inc.，后于1953年更名为WED Enterprises，1986年更名为 Walt Disney Imagineering，是迪士尼公司的研发部门，负责全球范围迪士尼乐园和景点的创意、设计和建设。

③服务迪士尼公司超过60年，职业生涯横跨迪士尼早期动画节目制作到多个迪士尼乐园的开发，曾

担任WDI高级副总裁，被誉为 “迪士尼设计的权威（the guru of Disney design）”。

④中国资深电影人，电影理论家、翻译家，影视评论家、教育家、教授；北京电影学院的标志性人物，被誉为 “中国电影界的泰斗”“中国第一电影教头”。

参考文献

[1] 帕特·威廉姆斯，吉姆·丹尼著.迪士尼传奇：你能学到的17个成功品质.李雅芬，等译[M]. 北京：当代中国出版社，2006.

[2] 美国迪士尼学院，西奥多·齐尼著.迪士尼体验：米奇王国的魔法服务之道.黄昌勇，等译[M]. 北京：北京大学出版社，2016.

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