用动画电影创作的理论和经验去发展主题公园（下）

作者：赵晋良

引言

本文梳理迪士尼公司动画电影创作与主题公园开发的关系，试图抓住成就迪士尼乐园这座行业高峰的主干逻辑——用大众娱乐的思维、科学创作的方法、艺术审美的功底营造出堪称完美的沉浸体验场景；也期待随着我国电影工业走向成熟，能够从理念、方法、技术、审美等多个维度全面推进主题公园的开发水平和呈现效果。

在构想、研发阶段用足心力

迪士尼乐园景点或其他娱乐项目的设计流程，对WDI和创想工程师来说，自然而平常，并没有什么特别，因为在动画工作室时就是这么干；但对于行业而言，WDI的景点开发流程是值得学习的范式，科学、严谨而扎实。

依据分区主题选定故事后，撰写一个符合逻辑的故事脚本，确定要展示的故事情节和最具故事性、表现力的场景；继而考虑游客行进路线、从多个方面画出连续的情景草图——在动画电影制作中称之为分镜头故事板，直观表现游客体验景点的全过程；待形成完整的情景草图，就有了对景点的直观感受，便可用来向管理层和相关部门阐述创意理念和设计思路，如对概念达成一致，吸收各方意见后便可推动情景草图朝着设计图的方向演进；出具设计图后，会制作实体模型，以确保景点各组成部分比例、色彩协调并与周遭景观、环境融合；对于一些体型较大的建构筑物，还会在现场摆置色板，观察不同时段的光影效果。至此设计工作基本完成。

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对于迪士尼乐园而言，设计从经过历史或市场检验的故事出发，经由故事脚本、不同功用的图画/动画展示、三维模型、现场比对等环节，以及各环节不同专业领域艺术家的反复讨论和确认，在构建起完整主题化场景的同时最大限度地避免了漏洞、噪点的出现，实现了游客视角的故事性、功能性、艺术性的和谐统一。

加州迪士尼乐园于1954年7月16日破土动工，1955年7月17日举行开业典礼，建设期仅仅一年；从1952年12月华特组建新公司、开始设计乐园算起，规划期约20个月；再往前追溯，从1948年夏天起，华特开始为迪士尼乐园的想法投注较多精力，进行了一系列考察，对乐园的构想逐渐清晰，将这段时间看作酝酿期的话，长达四年半之久；华特为乐园积累知识和素材的时间，还可追溯到20世纪30年代中后期陪伴女儿们在游乐场玩耍，以及最早于1932年绘就的乐园草图。即使WDI设立，有了更多参考项目和各方面创作人员，但景点构思、研讨的时间仍然很长，规划设计的流程依旧如此，其中也不乏一些搁置或重提的项目；虽然前期花费很多精力，但这些做法切实保障了推出项目的普遍成功。

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反观行业，往往是构想阶段想得很少，规划设计阶段急匆匆地找外部机构出图、出得似是而非，建设阶段图纸无法落地、投资总额超标、开业一再延期，运营后发现不少低效无效资产、员工使用不便或对游客不够友好的情形。试想，如果建设期、运营期浪费的钱、少挣的钱有一部分投入的前期研发上，会不会节省很多、创造很多。

以大众视角选取故事或主题

前面三点说的是选定故事或主题后进行创作的理念、路径和方式，但 “选择什么故事来制作动画电影”或 “选择什么主题来开发公园的分区”本身就极为重要，它很大程度上决定了电影、分区创作的空间大小和在大众市场上的成败。

电影作为大众娱乐的重要门类，通过讲述迥异于公众日常生活的故事、展现不同于公众日常生活的故事场景带给观众新奇的观影感受。这是电影吸引力的基本来源。动画电影借助海阔天空的想象力，叙事、场景、角色、动作有了更大空间和弹性，在塑造新奇感受方面更胜一筹。华特及迪士尼工作室发挥动画电影创作的优势，在时代背景、市场反响、个人价值观等多股力量的作用下，确立了 “制造欢乐”“大众娱乐”“家庭娱乐”的动画电影制作总基调。为增加动画长片成功概率、降低市场风险，华特及工作室通常选择世代流传的童话故事或走出国界、同样在其他地区广为流传的故事进行改编创作；这种 “寻求最大公约数”的思路，唤醒了大众记忆，保障了电影在市场上的成功。后续的改编制作一方面是按大众娱乐的需求，让故事通过电影的表达更加大众化；另一方面是通过故事的再创作、故事的动画化以及技术支持、艺术加持的影音效果，创造出新的感官体验。由此，让大众既熟悉又新鲜、既放心又刺激的迪士尼动画电影出炉了、成功了。

同样属于大众娱乐的主题公园，有着和动画电影故事选取相似的主题选择思路。人们去主题公园游玩或去景区旅游，是想 “短暂性地脱离惯常生活场景，在异质时空中获得一种不同于惯常生活的体验”。相应的，主题公园的场景营造要有一种能把游客从惯常生活中抽离出来的力量，让游客在主题场景中快速地忘掉日常、放松下来，和亲朋好友尽享欢乐时光。所以说，主题公园选取分区主题首先要考虑与人们惯常生活场景的差异性，差异性越大、吸引力越大——生活在钢筋水泥城市中的人们向往自然、心怀乡愁，繁衍在地球、栖居于陆地的人们仰望星空、向往海洋，现实中的人们总是回忆过去的美好、畅想无限的可能，孩子们和女人们幻想成为童话的主角……这种与惯常生活的差异性蕴含着对游客而言的共通性，由于人类/人们/城市人的处境难以改变，这种基于共通性选择的主题就有了相当的永恒性，成为具有最大公约数的主题，由此奠定迪士尼乐园在全球出游市场上取得成功的人文基础。进而，迪士尼乐园在探险世界 （丛林场景）、幻想世界 （童话场景）、未来世界 （科幻场景）、美国小镇大街 （怀旧场景）等主题区中把依据迪士尼动画或经典文学开发的景点分类注入，形成浑然一体的主题沉浸氛围。迪士尼乐园的艺术表达也是大众化的，它不是某个艺术家或群体的自我表达，而是要求艺术家基于对公众的共情，创造出令人愉悦的体验场景，并触发人们珍惜美好生活、追求美好生活的愿望。

基于共通性的主题意味着广阔的包容性，不仅可以布置由不同故事生成的景点，还适合不同年龄段、不同结伴形式的人群。一些主题公园开发商缺乏故事内容和内容创作能力，却选择了狭窄的分区主题，这样的分区要么由于缺乏场景要素支撑而显得干瘪、单薄，要么一不小心就偏离了主题、破坏了统一感；狭窄的主题可能会引起部分人群的关注，但也很容易让其他人群产生生疏、被拒绝的感觉，不利于做大游客量。

参考文献

[1] 帕特·威廉姆斯，吉姆·丹尼著.迪士尼传奇：你能学到的17个成功品质.李雅芬，等译[M]. 北京：当代中国出版社，2006.

[2] 美国迪士尼学院，西奥多·齐尼著.迪士尼体验：米奇王国的魔法服务之道.黄昌勇，等译[M]. 北京：北京大学出版社，2016.

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