主题公园的IP制造机，从特技秀演艺开始

作者：林鹏、翁泽斌、邱双武

于主题公园而言，主题演艺秀是游客在有限空间下无限探索未知世界的触角。对于常规观赏和游玩方式的演艺内容，游客也已稀松平常。特技秀成为文旅演艺中向工业科技、智能机械、特技表演、舞台置景多位融合的一个不同寻常的探索新物种。它虽然没有室内剧院的舒适座椅和沉浸空间，也没有户外水秀的磅礴大气，但它却不再受室内空间的限制，也不再局限于现有场景的制约。特技特效秀结合了机械、特效、特技、舞美装置等多种技术手段，利用空间混合电影级别的现场特效，充分注重技术创新手段的使用，达到现场表演最强烈的视觉冲击。实现了演艺内容由短平快多巴胺式的既得快乐，向追求内啡肽更高境界的故事内涵和高质量科技与人文的幸福融合。

米哈里·希斯赞特米哈伊在其著作《创造力》里提出了对创作力的定义：改变现有领域或将创造一个新领域的任何观念、行动或事物。富有创造力的人就是指其思想或行为改变了一个领域或创建了一个新领域的人。爱因斯坦曾写道：艺术和科学是逃离人类所设想出的现实的两种形式。从某种意义上说，他是对的。伟大的艺术和伟大的科学都是通过想象跃入一个与当下非常不同的世界。但是，其他人经常将这些新观点看成是与当下现实无关的幻想。艺术与科学的完整特点是：超越我们目前所认为的真实，去创造新的真实。与此同时，这种 “逃离”不是进入幻想之境。使新观点具有创造力的是：一旦我们看到它，便迟早会认识到，虽然它看起来很奇怪，但它是真实的。

觉醒战神丨图片来源：环宇文化

创造力的过程更多是循环的，而不是线性的。经过多少反复、涉及多少循环、需要多少洞见，取决于正在处理的问题的深度与广度。特技特效秀投资体量各有所异，作为主题演艺项目应依附主题公园整体规划和风格。但特技秀演艺所带来的极致体验和口碑效应是其他任何演艺形式都无法取代的，是最能体现IP效应的演艺形式。同时，特技秀也是在不断发展和进化的，未来的特技秀在创作力的驱动下将拥有以下三个 “极致”，才能真正称为 “IP制造机”。

1. 极致的文化属性

纵观国外的顶级特技秀，无不是在建立在自有IP的文化属性上，比如环球影城的水上特技秀《未来水世界》，是建立在环球影业于1995年出品的科幻动作电影《未来水世界》之上，并在全球5个环球影城中都进行了完美复刻。在忆开业的北京环球影城中，未来水世界首次以景区的形式亮相，除了特技表演之外，还增加了独特的主题餐饮娱乐体验。反观国内有些特技秀，只观察到了特技手段，却对其背后的文化属性深层的创作力视而不见。观众在观看这类特技秀表演时，确实能够观赏到各种极致的特技手段，但却往往被贴上 “杂技表演”的标签，也只能获得当下停留在剧院内的喝彩，既无法彰显特技秀的故事内核，更带不出特技秀独有的文化和角色的IP人格化。这样的表演，不仅观赏性不能和特技秀演艺相比，裂变和口碑也与之相差甚远。因为现在的观众早已开始文化觉醒，不再满足为手段买单了，而是希望能有更多与文化相融合的表演形式，特别是能将中国传统文化、特有的在地文化通过科技、特技的手段进行表达的演出。只有既能将在地文化的唯一性进行表达，也能反映在地民众的民俗民风，而且还具备文化和艺术的观赏性，才是观众真正认可和接受的。

未来水世界丨图片来源：北京环球度假区官微

2. 极致的演艺内核

现成全国上下都在做 “演艺”，但又都缺 “演艺”，主要体现在三个方面：

（1）建立演艺生态群落

经常有些在建园区在交流的过程，就演艺项目咨询频次最高的问题有：这个“演艺”项目的投资体量；演艺项目从策划设计到工程一体化首演的工期；需要配置多少演员；演员与所有演出节点的调度与编排；制作费用与运营费用的配比；如何将运营前置减少人员成本，同时实现期待的演艺内容效果等非常详尽又复杂的问题。随着世界级主题公园快速在中国落棋，国内头部文旅集团对于主题公园的运营成熟，越来越多的主题公园在建设较以往更加注重顶层的规划和运营的前置。因此，演艺规划作为严谨而又系统的工程，必须要先明确客群定位、游客动线、商业规划、业态布局等上层规划意图之后，再进行整体演艺生态规划和布局。

从游客接收到营销推送开始，到购票入园，到入园游玩，再到离园复购等整个营销流程开始进行策划设计，不仅仅是体现在这个演艺多少预算那个剧院要多大这些执行层的问题。常常有些园区开业后，发现演出场次重叠、演员调度不开、演出质量下滑、游客扎堆拥堵等情况，最常见的就是 “进园看迎宾舞、入园随意逛、离园大欢送”演艺三件套，游客不知道为什么跳也不知道为什么唱，反正去哪都是看这样的节目，缺少差异性和体验性，更谈不上互动和满意。一个完善、健康的演艺生态群落应该是有主角也有配角，有主演也有群演的，需要主IP演艺项目，也要有延展的演艺分支轻体量项目，还要有衍生品的裂变营销，这样才能成长一套能够自给自足的，不断自我优化的演艺系统，而不是简单的各个节目各个手段的堆砌。

（2）表演内容融合电影技术的发展

观众对电影院荧幕上的大片场景已形成了挑剔的视觉品味，这就要求创作团队对于电影技术和创新的平移在实景演艺制作上精益求精。赋予舞台更多的可能性、变化性、活动性，让舞台不仅仅只是布景，只是摆设，让舞台活起来，让舞台参与到表演，让成熟的电影工业的技术助力实景演艺。

（3）舞美的视效张力舞台美术设计是视觉语言的表述技术

舞美需建立在研究、利用、诱导视错觉的基础上，才能充分地传达艺术家们的创作意图。通过对舞台设计中的画面分割手法、分割样式的分析，进而阐述、研究它在舞台幻觉中所产生的独特表现力，更好地达到舞美创作中设计形式与舞台效果内容的统一。特技特效秀作为演艺新物种，注重现场感，沉浸感，需要在整体场景置景及道具上做到影视级别的水平，精细化的细节追求和置景要求，以假乱真，打造影视级别场景置景。希望观众对整体舞美的认知也是在层层递进，且不断产生惊喜。在整个演出过程中，如果说整体舞美是一直在参与表演，融入表演之中的，舞美则是特技秀演艺不可分割的一部分。

觉醒战神丨图片来源：环宇文化

3. 极致的商业导向

（1）运营前置

现在还有很多文旅投资方仍然是依靠自己的商业敏感度和经验主义进行决策。比如国内较早做文旅的地产企业，其演艺部门和项目公司是分离的，导致最后移交给项目公司时，运营公司又提出了诸多修改意见，令首演交接难以按期进行。再比如有些投资方只看到了目标客群和消费需求，但完全不顾自身的园区条件、经营配套和接待能力，强行开业后，市场反馈一路走低，最终运营公司换了一个又一个，却始终没能解决问题。因此，演艺内容非常重要，但如何让游客体验和参与演艺是更重要的事情，现在的演艺项目已经不仅是坐着看，而是移动着看，有的步行、有的坐车，还有的坐船，甚至有些环节是需要游客参与进来互动体验的，运营模式已经成长了演艺内容中不可或缺的一部分。所以，市场对运营能力的需求越来越重要，一定要把运营前置，这样才能让游客获得比较好的体验。

（2）赢利模式

付费单项门票收入是演艺项目最直接的收入之一，也是目前绝大部分园区演艺项目的主要收入。作为传统销售模式，收费的演艺项目必须要有相对封闭的演出空间，比如襄阳奇幻谷的特技神秀《觉醒战神》，需要先购买园区门票才能进场观看。但是，特技秀相对投资较大，设计复杂，技术难点多，仅靠大门票的分成还不足以体现它的价值。他的真正价值体现在 “IP制造机”拉动下大人流的吞吐量，作为不受空间限制和室外演出的优势，特技秀演艺剧场很好地成为主题公园大人流分散和纳客的大型打卡点。同时，特技秀的各类机甲角色还能在大秀开演前与开演后进行迎宾和巡演的增值服务。在游客在主题公园前、中、后期均可与特技秀演艺的角色、机甲人360度展示，增加近距离的多感官游玩互动体验，持续增加IP人格化的溢价培养。在环球影城和迪士尼，已经形成了文化IP向商业收益转化的生产流水线，特别是二次消费占了总销售额的近70%，其中，IP授权和衍生品贡献了25%。

视频来源：襄阳华侨城奇幻度假区奇幻谷

近年来，中华民族伟大复兴的强国梦一再激励着我们，国潮文化也持续向00后、10后输送，导致国潮产品火爆出圈。但是演艺市场至今还在蛰伏，还没有哪一部作品能够引燃国潮市场，这需要我们全体演艺人集体加快速度。特技秀演艺的使命：必定是承载着 “IP制造机”的定位，拥有极致的中国文化属性、创新演艺技术内核和优质互动运营体验三者相结合的中国特色特技秀，使中国主题公园奋力发展继往开来，薪火相传。

主要参考文献：

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