科技主题灯光如何激活主题公园存量价值

作者：赵洪涛

引言

中国主题公园的发展已经历了30多年的历程，随着技术的进步、消费市场和受众群体的变化等因素，游客对主题公园产品提出了更高的体验诉求。而大量的老牌主题公园，在面对不断变化的消费市场时，要不断思考如何迭代，才可以既能够给游客带来更好的体验，又能够平衡投资和收益，满足运营的需求。而以高科技声光电特效为手段，利用存量空间打造虚拟与现实相结合的主题公园夜游产品，因其良好的沉浸体验，相对较低的投资规模，快速的建设周期以及便捷的内容迭代等优势，将会成为主题公园在存量空间价值激活方面的 “法宝”之一。

中国主题公园从萌芽到现在已经历经了30年的历程，目前市场上很多知名的老牌主题公园年龄都已经超过10年，而近几年市场上还不断涌现出各种各样的具有超凡体验的类主题公园业态，比如北京SKP火星商场、长沙超级文和友、长春这有山等。主题公园不同于山岳型景区以及商业休闲项目，游客来到主题公园想获得的一定是新奇、独特超、极震撼的游玩体验，而面临市场上商业、街区、景区等业态的强烈挤压以及新生的主题公园，我们国内有着 10年以上运营经验的老牌主题公园将面临极大的挑战，也都在绞尽脑汁地思考：如何在现在极不稳定的市场环境下，进行有效的迭代以此来适应不断变化的市场需求，同时还能比较合理地控制好投资，带来增量收益？

如果建设新的主题片区，从策划设计到落地实施再到投入运营，整个周期非常长且投资相对较大，而更换现有的动力设备，投资比建设新的主题片区相对小一些，但是就市场客群的关注点和兴奋点来看，单纯的设备刺激体验已经无法给消费者带来更好的产品。

笔者认为要想在一定限制条件下找准整个主题公园产品迭代的方向，首先需要研究清楚当下和未来一段时间，游客对主题公园产品的体验诉求点在哪里？我们如何利用有限的资金通过良好的策划设计和呈现。

消费客群对沉浸体验需求的趋势及趋势背后的逻辑

近几年，大家经常会强调类似的关键词：沉浸、多维、交互、沉浸等，而且几乎每个项目都希望能够给游客带来这些体验。这是为什么呢？有人可能会说：因为游客喜欢，这种体验更好。那为什么这种体验更好？游客更喜欢呢？其实这个问题很关键，笔者认为想通了这个问题，对我们再做产品升级迭代的时候非常地有帮助，也是我们确实需要从深层次去考虑这样的一个问题。

在中国现在主题公园的核心游客大概在“85后”到“00年”左右这一部分游客，而这一部分游客可以大概地分成两个部分：一部分是1985-1995年左右出生的客群，这部分客群除了自己本就是主题公园的重要受众之外，他们的孩子又是主题公园的重要客群，而儿童带来的消费会更高。另一部分就是真正意义上的年轻客群。

也可以说40岁以下游客是我们主题公园消费的主力军。而这部分游客有一个很大的特点：其成长经历了快速的经济发展、技术进步，而且从小就开始接受“美漫”“日漫”以及各种动画流行音乐等。长大以后又开始进入 “CG时代”“大片时代”，所以他们对新体验、新方式、新场景、新世界的诉求更加地强烈，对浪漫、梦幻、幸福等体验有更加明确的目标和要求，而且乐于分享。他们不再单纯地追求机械设备带来的身体上的刺激体验，他们更希望全身心地进入到一个全新的奇幻的平行世界中自由地游历，体验现实时空中无法到达的时空世界。在他们看来，品质比物质重要，体验比观光重要，夜晚比白天重要，分享比观赏重要。

那为什么我们主题公园的发展会呈现这样的一个趋势？

我们再回头看一下迪士尼的发展历程，或许我们能够得到更清晰的答案。华特·迪士尼本人是个画家，他将自己内心的创意和故事通过画笔进行了表达，随着技术的进步慢慢地从绘画变成了无声电影，又从无声电影变成了有声电影，黑白变成了彩色……发展到今天，我们可以走进IMAX影院去感受极致浸入式的观影体验，更加真实地感受迪士尼给我们带来的梦想世界中得惊现和奇幻。而迪士尼团队并不满足于此，他们的梦想工程师团队，不断的研究和创造新技术新手段，将电影中的场景和世界更加真实地呈现在现实时空世界当中。让我们每个人都有机会真正地体验一次时空穿梭的经历。带给我们更加超凡的体验，更加美妙的记忆，让人们对我们的未知世界产生更大的好奇和想象。比如奥兰多迪士尼动物园的潘多拉星球主题区，将阿凡达电影中的场景无比真实地还原，当我们置身其中时真的会产生强烈的时空错觉，当我们乘船漂流在娜美河上，看到周边发着各色的奇异光芒的奇花异草和飞禽走兽，你不敢相信你真的可以进入到这样的时空中穿行和游历，带给我们的心灵的震撼和感官的刺激都是无与伦比的；再比如中国上海迪士尼的加勒比海盗项目，让我们跟随杰克船厂开启了一次身临其境的加勒比海夺宝大战之中……不仅仅是迪士尼，环球影城也是无所不用其极地让游客走进影视世界中的故事场景，也有很多成功的项目在全世界的主题公园领域得到非常好的认可和市场口碑，比如哈利·波特主题区，以及北京环球影城的变形金刚主题区等。

图片来源：加州迪士尼度假区官网

我们回过头来梳理一下这个演变的过程：人类的想象-绘画-无声电影-有声电影-彩色电影-IMAX巨幕-裸眼3D影院-主题公园实景打造。这样的过程演变说明：人类对于浸入和体验梦想世界的追求永无止境。也正是因为这样的不断追求，才刺激了人类各项科学、工艺、艺术的不断创新和发展。不仅仅体现在主题娱乐板块，在各个专业方面科学技术的进步也符合人类对于梦想世界追求的这一核心，是全方位的一个人类的诉求和追求。包括现在元宇宙概念的出现及人工智能的快速发展也正符合了这样的一个观点。而这也是正好回答了前文提到的一个问题：为什么我们主题公园越来越讲究沉浸、多维交互等。因为这就是我们人类不断追求永不放弃的最终目标。

根据这一点，我们在主题公园改造过程中，对如何有的放矢地利用科技的进步去做出游客喜爱的产品就比较有指导意义。如何尽可能地打造一个极致沉浸的梦想世界，是我们接下来乐园改造和建设的很重要的一个目标。

沉浸体验产品的打造方式及科技声光电特效在其中的重要性

既然打造极致沉浸体验，是主题公园核心吸引力。那我们就要明白，人是如何产生沉浸体验感受的。人的极致沉浸体验是靠我们的视、听、味、触、嗅等感觉系统对环境和刺激产生复杂的、丰富的感知，最终影响我们的情绪和情感之后产生的综合体验。笔者认为主题公园在刺激整个感受系统方面，大体可以从以下这三个要素来入手。

（1）超凡的空间造景，比如外太空、地心世界、海洋世界等，这是主题世界的基础基调的营造，是最基本且最重要的部分。

（2）动感骑乘设备，根据体验的需求让游客能够随着体验的过程不断地发生位移、加速、坠落、震荡等，加强对整个身体感受系统的刺激。

（3）通过声光电特效，不断刺激人的视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等，让游客感受到空间中事件和现象的真实性，现实空间中，作为普通个体一般无法体验的现场和场景，比如风暴雷电、闪电、爆炸、地震等这些现象，都可以通过这一部分来完成。

这三者通过技术的支撑，巧妙地策划设计，全面影响人的感知系统，制造身临其境的感受，使游客产生极致沉浸的体验。

营造超凡的全新场景和设置动感骑乘的设备，对我们老牌且存量的主题公园来说已经完成了这一方面的建设，虽然建设水平参差不齐但是完全重建，需要投入的资金是巨大的，而且市场反馈如何还不得而知。我们大家都知道，在人的视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等感觉系统中，人的视觉和听觉对人感知世界的影响占了8%以上。而随着科技的不断发展和进步，利用现代科技打造的声光电特效恰恰可以对人的视觉和听觉形成最强的影响。而这一部分的投入相对于主题造景和动感骑乘体验来说投资相对是低的。而且随着声光电技术的不断发展，造景和骑乘体验都可以通过现代科技虚拟结合现实来实现。举个例子，到过北京环球影城和上海迪士尼的人应该会有所体验，对这两个地方即便没有过山车和球幕影院，到了夜间仍然对游客有着巨大的吸引力，环球影城的变形金刚主题区通过声光电结合打造了一个极其震撼的变形金刚的世界；哈利·波特主题区所呈现的魔幻和神秘也是通过夜间强烈的视听体验所营造出来的。所以，运用科技手段，综合声光电特效所创造的主题夜景，对空间世界的重塑能力是非常强大的。这也是为何近几年在一些商业街区和自然景区，通过高科技声光特效打造场景夜游项目风靡的原因，并且在一定程度上符合当下游客对追求梦幻世界的诉求。

图片来源：北京环球度假区官微

在这种情况下，是不是我们的主题公园就没有优势了？恰恰相反，我们主题公园具有很多无法比拟的优势，我们有良好的主题故事设定，我们有大批包装超凡的主题场景，我们有丰富的空间组合的构成。而这些是任何一个商业街区和自然景区所无法具备的。所以，利用科技声光特效打特色主题公园夜游以及升级主题公园夜景，对于老牌主题公园存量空间的激活具有巨大的价值。

如何利用科技声光电特效激活存量空间重塑沉浸世界

具体应该怎么做呢？

以2020年完成的北京欢乐谷六期——天光夜谭项目为例，阐述以下关于科技声光技术是如何在激活老牌主题公园的存量价值方面发挥作用的。

北京欢乐谷于2006年开园，公园分别由峡湾森林、亚特兰蒂斯、失落玛雅、爱琴港、香格里拉、蚂蚁王国和欢乐时光七个主题区（另外还有位于爱琴港的奇幻海洋馆、欢乐世界主题漂流三期项目组成）。园区内主题造景丰富而震撼，但是公园内白天的游乐项目，如今看来是缺乏突破和迭代的，其主要还是以机械动力体验为主，与当下沉浸主题世界游历体验的趋势不符，到了夜晚更是缺少吸引力。北京欢乐谷运营管理团队理念还在寻求突破。他们提出直接以现有公园条件为基础，充分利用科技声光电技术打造独特的夜间主题公园，并且作为整个北京欢乐谷六期建设的内容，这个在国内还是首次。

如何唤醒北京欢乐谷沉睡的夜，激活本应存在的价值？这是我们提出的一个核心问题。首先北京欢乐谷主题区块之间有明确的主题定位，而且与主题定位相匹配的包装造景也非常丰富。我们要做的不是彻底改变这种定位，而是通过充分研究主题定位以及空间特点，通过科技光影创造的虚拟场景与现实空间结合，让白天的空间在夜间焕发更强的吸引力，呈现更超乎想象的视听场景感受，给游客带来更强的沉浸体验。

本次北京欢乐谷改造的主要主题区域有亚特兰蒂斯、失落玛雅、爱琴港、香格里拉等，从这些名字当中我们就感受到了巨大的吸引力和神秘感，每个主题区的名称都自带流量。再结合与之匹配的空间特点，我们最终将整个六期夜游定位在：打造前所未见的失落文明魔幻光乐园。

图片来源：深圳世纪光华

因为开园至今很多系统较为老旧。首先要解决的是梳理原有强弱电系统，尽可能地将强电、弱点和音响等系统进行贯通联动控制。这个可以充分地发挥声光电特效联动融合的优势，充分利用空间已有的硬件设备，来达到比较好的沉浸效果。这里本文重点讲两个节点，阐述一下是怎么利用声光电特效、智能控制系统与原有空间载体融合去完成空间价值的再激活的。

北京欢乐谷入口广场原来有一个喷泉，但因为年代久远，其形式已经失去了当初的吸引力。这也是比较有代表性的，因为很多乐园有一些喷泉水景经过多年的运营后基本已经荒废，拆除需要成本，拆除后做什么又是个难题。北京欢乐谷的做法是，将这个喷泉与声光电特效融合，将其重新打造成一个全新的亮点。首先是将前广场原有音响系统、灯光系统、喷泉水系统进行了详细的梳理和重新的架构，使其具备较强的联动功能。其次在这样的系统支撑下，选择了符合这个片区主题定位的音乐，根据音乐的节奏，使用激光成像技术和舞台灯光技术去创作可视化的灯光内容，利用水的成像能力将可视化的内容呈现在水幕之上，然后整个水秀又可以根据音乐进行水秀表演。整个策划完成后，游客在优美的声场环境中，看到一切场景都在根据柔美的音乐律动而变化，就会沉浸在由视听融合而成的场景中，起到了很好地欢迎仪式感。让整个空间给游客带来了舒适的视听沉浸体验。让游客驻足拍照打卡。

图片来源：深圳世纪光华

在北京欢乐谷的爱情港湾区，有一座桥是划分爱情港湾主题区和失落玛雅主题区的节点，桥上矗立着四尊巨大的希腊四武士雕塑，而桥的对面隔水相望，是一尊巨大的洛伊木马。如何通过科技声光特效将场景活化，再现当时特洛伊之战的场景和氛围，让整个空间带给游客意想不到的古希腊战争沉浸体验，让这个夜间几乎不存在亮点的节点成为 “新爆点”，是运营团队另一个需要处理的 “节点”。这个地方用到的技术主要有3D投影技术、激光雕刻技术、视听联动系统等。首先利用特洛伊木马包装雕塑作为核心呈现载体，根据特洛伊木马的造型特点，进行了故事创作和数字内容制作。使游客既能够感受到特洛伊战争的氛围和主要故事情节，又能够很好地使数字影像内容与木马的特殊造型完美地匹配。让整个战争通过一匹马的变化完美地呈现出来。让白天静止不同的木马在夜间瞬间复活，时而低头深思，时而在战场中咆哮，时而身穿铠甲经历刀光剑影……最后身披锦旗胜利归来，并将其与奥林匹克精神做了巧妙地融合，以呼应当时中国冬奥会的举办。而与之匹配的，是桥上的四武士在整个过程中通过激光和灯光的融合将他们与战马发生时空上的链接和对话，每个故事情节都会看到特洛伊木马与四武士的联动效果的变化。而游客的主要观赏区域正好处于四武士脚下的桥面空间，当游客随着虚拟现实结合的视听效果仰望木马和武士时可以产生巨大的视觉震撼和情绪变化，犹如本身就置身于古希腊战场之上。这个节点可以说是一个非常典型的空间数字光影微演艺。它可以很好地利用空间特点，突破空间限制，将开放式的户外空间打造成为更好的、更大尺度的沉浸式主题场景。很好地利用了原有载体的优势，在主题不变的情况下带来了全新的沉浸式体验产品。

图片来源：深圳世纪光华

当然在整个北京欢乐谷天光夜谭项目中还有很多值得大家体验的亮点，都是在既有空间的基础上，通过声光电科技的巧妙运用使存量空间价值得到全新的激活和提升，既控制了投资，又带来了更好的体验。

北京欢乐谷六期天光夜谭项目，在2021年5月正式推出后得到了非常好的市场反馈，2021年5月北京欢乐谷营业收入超2019年同期60%；2021年7月营业收入超1亿元；2021年前10个月；票务收入、会员收入、餐饮收入、商品收入破历史纪录。

巧用科技手段，打造趣味交互空间

强化沉浸体验，创造情感记忆

以科技支撑为基础，使用声光电特效打造的主题场景，在整个存量空间的改造中还有一个非常重要的优势，值得我们深入探讨和研究：如何巧妙利用科技手段增加项目的互动参与性，让原本只是观赏的项目成为人与空间场景的互动，让游客觉得自己也是故事的主角，使其产生更加奇妙的参与体验？

在过往的诸多项目中我们进行了大量的突破和尝试，也取得了不错的一些成果。在未来项目改造中，要突破声光电主题场景演艺仅仅用来观赏的错误认识，要最大限度地把场景和故事交给游客。带动他们的情绪和情感，以此达到更高的分享传播和运营价值。交互技术发展到今天，可以说应用手段已非常的丰富，比如：红外感应，动作捕捉，雷达感应，重力感应、声音感应等。将这些技术与我们的主题场景和数字光影秀结合，会给游客在带来更好的趣味、更强的体验、更好的记忆的同时带来更强的消费冲动，为运营赋能。

巧用科技声光电手段

夜景全年策划创造持续价值，助力运营永续生长

科技声光电系统，又可以实现整个园区的全年夜景运营策划，助力我们整个主题公园的节事运营，成为主题公园的流量密码。

中国除了极少数主题公园具有全国度假目的地属性之外，大部分主题公园都是区域性度假目的地。而这样一来，一定区域范围内受众群体的重游率就成为整个项目长续运营情况的关键要素。而为了能够让受众群体产生 “重游”，各个主题公园在旅游旺季或是重大节假日不断组织各种活动，比如啤酒节、音乐节、情人节、跨年夜等。

大家有没有发现一个现象，这些节事的重头戏和火爆的场面往往都是出现在夜间？但是仅仅靠一些活动，带给游客的仪式感和体验还是缺少了一些爆点。那我们如何让科技光影给我们的节事赋能，让我们每次节事活动都成为爆款呢？

以顺德欢乐海岸PLUS为例，谈一下运营团队是如何充分利用声光电手段赋能整个项目全年节事夜时态运营的。在项目策划初期提出夜景运营的全年策划的理念，运营团队充分将整个园区内的建筑灯光、景观照明、公共广播和演出音响以及舞台特效等全部架构在了统一的控制系统内，为实现整个园区夜时态的联动联控做好技术基础。充分坚持利用视觉和听觉的融合为游客创造更强的沉浸体验这一原则，在每次节事活动都能够创造具有极强仪式感和全园空间视听包裹感的体验节目，作为每次不同节事活动的一个重要项目，我们称之为 “空间秀”。

图片来源：深圳世纪光华

一般来说，在每次活动期间都会进行各种临时性的装饰以及美陈的设置，但是这些手段一方面每次都会产生不同的资金投入，而且这些方法是无法让游客产生极强的全园沉浸体验的。但对于声光电系统来说，达到全园氛围的渲染是比较容易的事情。举个例子，在情人节我们通过对光色的控制，可以轻松地让整个园区变成极其浪漫的玫红色彩的世界，而这个世界的光影又可以随着音乐旋律，不断地如梦般的变幻，对于游客来说犹如沉浸在了由灯光和音乐共同融合而成的爱情主题交响乐之中。到了圣诞节又可以瞬间让这个世界变成蓝白色的童话世界，而这所有的一切，仅需要靠程序的编排和音乐的创作就可以完成，不需要每次进行全新的设备和建设的投入。

图片来源：深圳世纪光华

根据节事的主题和需求来确定我们每次空间秀的主题音乐、演出形式和内容。这样每次活动的夜间，都将会带来与节事活动相匹配的极具仪式感的空间秀，从而带给游客超乎想象的全园视听沉浸体验，而且每次演出根据活动的不同又呈现了完全不同的体验，也给了游客每次节日都来到这里感受节日仪式感和节日气氛的理由。

也正是因为对于夜时态全年策划的重视和对运营的不断创新，顺德欢乐海岸PLUS在疫情期间仍然不断创造着奇迹，开业三年游客已经达到2000多万人次。

图片来源：深圳世纪光华

当然，随着技术的不断进步，主题公园也正逐渐尝试将元宇宙的一些技术运用到具体项目当中。目前来看，元宇宙这一技术的运用也必将给主题公园行业的发展带来比较大的推动。

总而言之，在笔者看来，运用声光电融合的一些科技手段，以创意为灵魂打造的主题灯光秀可以称得上是主题公园迭代升级的一把很好用的 “钥匙”，可以将存量空间迅速激活。并且通过场景营造给游客带来独特的沉浸体验，通过参与互动创造情感记忆，可以使游客主动分享，不断 “重游”，为主题公园运营赋能，也在主题公园的商业增值和品牌价值的提升等方面不断发挥巨大的作用。

主要参考文献：

[1] 楼嘉军，肖德中. 主题公园与城市旅游: 2011年“主题公园与城市旅游”国际研讨会(上海) 论文集 [M]. 上海:上海交通大学出版社，2012.

[2] 张凌云. 中国主题乐园的发展历程、现状与趋势[M]//宋瑞. 2014~2015年中国旅游发展分析与预测. 北京: 社会科学文献出版社，2015.

[3] 珍妮特·瓦斯科. 理解迪士尼: 梦工场 [M]. 北京: 中国传媒大学出版社，2015.

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