中国神话IP将成为主题公园传统文化体验的中流砥柱

作者：于雨

主题公园在中国已经发展多年，自2016年6月16日迪士尼落地上海，让中国消费者不出国门就能感受到世界顶级娱乐IP的魅力。IP的原动力是创造力，有位设计师曾经说过：“创造力就是权力！”打造IP的唯一途径就是创造力。通过创造力形成的传统文化是文化商业大厦的地基。中国当下迎来了前所未有的传统文化IP创作热潮，在经济周期作用下的主题公园发展格局下，中国神话IP必将在不久的将来成为主题公园传统文化体验的中流砥柱。

主题公园作为一种独特的娱乐形式，已经成为当今文化旅游的重要组成部分。在主题公园中娱乐体验是其吸引游客的核心，它为游客提供了一个与众不同的、沉浸式的体验，让游客能够深入了解特定的主题或故事。

艾夫特琳（Elfteling）童话世界是荷兰最大的主题公园，这里是世界上最古老的主题公园之一。1952年5月31日，由荷兰著名插图画家安东·皮克（AntonPieck）设计的 “童话森林”在公园内开幕，成为全球第一个现代主题公园。随着时间的推移，主题公园逐渐在世界各地普及，不同类型的主题公园如雨后春笋般涌现。主题公园通常以文化、历史、电影、动漫等各种主题为背景，为游客提供了丰富的娱乐和学习的机会。

在中国当下主题公园发展阶段，主题公园植入IP作为吸引游客的方法越来越成为主题公园投资建设公司的首选。主题公园的IP根据成熟度可以分为商业IP和传统文化IP两大类。商业IP可进行开发，同时能够以点带面产生引流效果，最大限度地将粉丝转化为游客，例如《熊出没》；传统文化IP具有认知的广泛性和文化共情，但需要进行二次开发，例如中国传统的神话故事等（陈祖尧，2022）。

中国神话作为中华文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特魅力。近年来，随着文化旅游的兴起，以中国神话为主题的IP（知识产权）主题公园逐渐成为旅游业的热门选择。然而，对于如何让这些主题公园更好地传达神话故事，提高游客体验，学术界尚缺乏深入的研究。本研究旨在探讨中国神话IP主题公园的故事力法则，以期为主题公园的优化提供理论支持。

在中国主题公园融合IP的过程中会表现出以下几个方面。

首先，越来越多的主题公园选择青少年娱乐相关的IP。

在中国主题公园游客构成中，20~30岁的年轻人占到了70%~80%。尤其是以区域城市人群消费为主的主题公园。包括去年北京朝阳公园开放的泡泡玛特主题公园，也瞄准了青少年娱乐市场。作为国内首个潮玩行业沉浸式IP主题乐园。开园首日，吸引了大量玩家前来打卡拍照和游玩互动。扛起泡泡玛特收入大旗的MOLLY茉莉等几大IP均出现在乐园，入口处的泡泡街、奇遇森林、MOLLY茉莉城堡前都排起了集印章、拍照的长长队伍。林焕杰向 《每日经济新闻》记者表示：“泡泡玛特投资乐园，一定程度证明主题公园的市场前景广阔，不过泡泡玛特虽然手握知名IP，但没有长久支撑的故事是它的先天不足。”① 支撑IP成立的三要素：故事、形象和场景中，泡泡玛特很明显在IP形象上有很大优势，然而在IP内容构建的关键之一：故事，还是有非常大的发展空间。

其次，主题公园选择IP往往最容易产生化学反应的是电影IP。

迪士尼乐园的一位设计师约翰·汉奇（John Hench）提出，主题公园内空间的组织主要遵循电影的原则：“大街就像电影幕布，然后这座城堡就被设计成将您拉向大街朝着什么方向走。接下来，就像放映的电影一样”②。

拉杰夫斯基在探讨主题公园和电影的关系时，引入“模态性质”的概念，它有四种不同的方式：物质的、感觉的、时空的和符号的。然而，就感觉形态而言，主题公园是多感官的，试图覆盖尽可能多的不同感官，而电影通常限于视觉和听觉这两种感官。主题公园（如在以电影为基础的游乐设施，像迪士尼乐园的“星际之旅”）有时会依靠电影来掩盖视觉和听觉的感觉。

尽管主题公园和电影的明显差别，我们依然认为，无论是单个游乐设施还是整个公园都是从电影中“借来”的，尤其是视觉取景和叙事。克里斯托弗·芬奇（Christopher Finch）坚持认为：在迪士尼乐园中，电影的影响最为明显。

上海迪士尼乐园第八大主题园区——全球首个 “疯狂动物城”主题园区去年年底开放。迪士尼通过全球票房市场，以电影形式让IP家喻户晓，再将成功IP落地成主题公园的新景点，以吸引游客重游乐园。对于迪士尼来说，主题公园无疑是IP产业链的延伸。

最后，作为传统文化IP的神话越来越受到消费者欢迎。

主题公园越来越多的选择与中国传统文化相结合。例如，去年北京欢乐谷以“中国，正当潮”为主题开展神话国潮文化节，通过演艺产品升级和主题活动IP化、国潮化的双轮驱动，展现传统文化与数字科技融合发展的独特魅力，引领东方意象与现代美学的时尚风潮。

华强方特以中国传统文化为IP内容打造了：“方特东方神画”，是一座综合了激光多媒体、立体特效、微缩实景、真人秀等高科技设备资源，通过深度创意崭新诠释民间传统艺术，将中国五千年历史文化精粹与现代旅游产业完美结合的全新概念主题公园。园区内创作了非常多的以中国神话为题材的体验景点，例如，以《山海经》人物女娲为原型创作的 “女娲传奇”，是大型黑暗骑乘（DARK RIDE）综合性表演项目，充分利用现场实景特效、立体电影、机械特技、动感平台等技术，综合了巨幕、环幕4D电影、多自由度动感游览车等多项高科技游乐设施，将古老的神话故事以全新的姿态呈现。真实感受上古洪荒地界，观看水火二神大战不周山，追随女娲开启击退巨怪、采石补天的奇幻之旅。

但是，目前中国主题公园的神话IP都以传统故事、公有知识产权进行演绎，并没有像迪士尼那样在文化内容上采取大量的颠覆式创新，形成受到法律保护的专有知识产权的IP内容。

《知识产权强国建设纲要（2021-2035年）》提出：“到2035年，我国知识产权综合竞争力跻身世界前列，知识产权制度系统完备，知识产权促进创新创业蓬勃发展，全社会知识产权文化自觉基本形成，全方位、多层次参与知识产权全球治理的国际合作格局基本形成，中国特色、世界水平的知识产权强国基本建成。③ 为了中国传统文化可持续发展与传播，神话开发更注重文化内容IP（知识产权）属性的构建，中国神话IP的研究不仅在陶冶大众人文精神、传播传统文化和弘扬民族精神起到至关重要作用，同时也为中华民族的伟大复兴在21世纪真正实现贡献力量。

探讨中国主题公园神话IP，通过文化市场上获得巨大商业成功的现象级神话IP为研究样本，寻找适合中国主题公园市场的神话IP开发策略，并提出神话IP的故事力法则。通过与主题公园游乐设施的联系，让主题公园景点在主题化和叙事化过程中给予参考和借鉴。

2019年7月26日上映的动画大电影《哪吒之魔童降世》票房突破50亿元④。成为神话IP故事改编现象级佳作。2020年国庆上映的动画大电影 《姜子牙》票房15亿元，虽然以《哪吒之魔童降世》彩蛋广告攥住了观众期待，但是《姜子牙》故事内容饱受争议，观众期望大、失望大，这次经典神话IP故事改编没有符合观众审美，遭遇 “滑铁卢”。那么中国的神话IP如何打造优秀的故事？好的故事创作应该遵循哪些原则呢？本篇文章尝试通过对成功神话IP的创作分析和借助神话叙事的理论支撑，来探寻一条适合中国的神话IP故事力打造之路。

由于《哪吒之魔童降世》电影的成功，关于神话题材研究，尤其是以《哪吒之魔童降世》为对象的研究也如雨后春笋。例如，陈红梅的《传承与颠覆：〈哪吒之魔童降世〉的反神话叙事》，她认为“《哪吒之魔童降世》最大的创新在于它所讲述的这个颠覆性故事框架完整、逻辑流畅、情节的推进从容有序、具有认知上的自洽性，主要人物源于传统却不拘泥于传统，围绕特质对其聚焦、放大、重塑，从而孕育了一个鲜活的新形象。不过当我们盛赞它为 ‘国漫之光’时，也应当看到它在精神内核和故事讲述中的不足，看到未来中国动漫电影在艺术表达等更高层次上的进步空间”。陈红梅既充分肯定了《哪吒之魔童降世》故事创作的优秀一面，同时也提出迎合观众的作品不可避免的牺牲了艺术审美高度⑤。

再如，李辅城在《以神写人——〈哪吒之魔童降世〉对传统经典神话题材的新探索》一文中提到：“影片在故事层面的大胆改写，将经典历史文本引入我们当下现实生活，用传统人物书写当下社会个体，使得个体表达呈现集体梦想和集体诉求，以神写人，以神话寓言的方式反思人与人、人与社会的关系，同时也为传统经典神话题材的影视化呈现提供了新的方向。”但同时他也提出：“如何延续这样的春天，如何让传统文化经典焕发时代活力，如何将传统文化元素与时代思想融合，如何让传统文化的精髓焕发时代价值，依旧是电影工作者需要继续探索的方向。”李辅城认为：“电影以人为本的创作思路，用神话寓言的方式把握时代、关注人性以及人与家庭、社会的关系，将青春、成长等人类主题以一种走进现实的创作态度融合于神话元素以唤起观众的共鸣，表达了一种罗曼·罗兰所谓的在认清生活真相之后仍然热爱生活的普通人的 “英雄主义”精神。”⑥

又如，《〈哪吒之魔童降世〉的英雄叙事研究》中罗俊试图通过影片中的英雄叙事为研究对象，通过对叙事结构的分析阐释其结构背后的深层含义。他也在文中提到：“神话学家约瑟夫·坎贝尔通过世界各种神话传说的整理将世界英雄神话共同的叙述模式归结为 ‘单一神话’，即‘故事只有一个，虽然形式不断变化，但主题却亘古不变’。在该类神话中，其核心叙事结构为启程——启蒙——考验——归来。”⑦

陈红梅关注到 《哪吒之魔童降世》在继承传统的同时进行了颠覆式创新，并指出这是电影成功的关键，但并没有给出继承与颠覆的关系如何处理，以及如何找到神话IP颠覆式创新的文化密码。李辅城对《哪吒之魔童降世》的研究提出，其成功要素包含：电影的内容做到了与当下共情、与时代共创，是传统文化发挥时代价值的优秀神话IP开发样本。他也提出作品融入了关注青春、成长的电影类型片在与普通人共情同时展现了神性与人性共存共生的状态。罗俊利用神话学家约瑟夫·坎贝尔的英雄之旅解读《哪吒之魔童降世》，但没有指出东西方文化差异下，中国的英雄之旅是如何展开叙事的。

神话IP是文明传承的宇宙奇观、是民族文化想象的共识，《哪吒之魔童降世》的成功，不仅激起了文艺工作者创作激情，也燃起了社会科学研究者的探究热情。但是，不是所有神话IP改编的故事都能获得市场的追捧和观众的认可。当今市场上神话IP故事质量参差不齐，人物设定和故事情节都存在诸多问题，主题立意与价值传递都受到观众的诟病。

在中国主题公园行业中，目前并没有出现非常成功的神话IP电影与主题公园联动项目。按照迪士尼打造 IP产业链的方法来看，优秀的电影IP是完全有机会把创作奇迹投射到主题公园场景中的。“潘多拉：阿凡达世界”（Pandora：World of Avatar）就是一个非常成功的案例。同时作为电影和主题公园的创作者：詹姆斯·卡梅隆开创了一个良好的先例。IP作为梦想（电影）照进现实 （主题公园）的那束光，卡梅隆导演会有深刻的理解。

① 1元就能拉动12元生意！快乐经济“百团大战”，主题乐园谁最赚钱？[EB/OL]. 每日经济新闻，2023-10-07.

② 弗洛里安·弗雷塔格.“像走进电影一样”：主题公园与电影之间的中间关系. 大众文化杂志，2017，50(4).

③ 知识产权强国建设纲要 (2021-2035年) [N]. 中国青年报，2021-09-22.

④ 《哪吒之魔童降世》正式上映前票房破亿，刘德华新片成了牺牲品 [EB/OL]. 网易新闻，2023-05-05.

⑤ 陈红梅. 传承与颠覆:《哪吒之魔童降世》的反神话叙事 [J]. 中南大学学报：社会科学版，2020(6):175 -182.

⑥ 李辅城. 以神写人——《哪吒之魔童降世》[J]. 戏剧之家，2021(5):172-173.

⑦ 罗俊. 《哪吒之魔童降世》的英雄叙事研究 [J]. 传媒论坛，2021，4(9).

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