沉浸场景，主题公园的创新舞台

引言

“主题公园沉浸场景是让游客全身心地投入到某项特定环境艺术空间的娱乐活动中，而参与活动本身就是目的，活动过程中参与者感觉到自我意识丧失、时间忘却、所有的行动、思想都不可避免地与参与活动相关并且将自身的能力和技巧发挥到最佳程度时所感受到的积极心理状态。”

中国主题公园研究院产业旅游分院院长于雨先生通过主题公园场景的沉浸体验研究，通过六个叙事维度探讨主题公园沉浸场景的中国化叙事构建方法。创立适用中国主题公园情境的中国化叙事手法，构建中国主题公园的“文化密码”。

什么是沉浸

沉浸的含义

威廉·立德威尔在《设计的法则》中提到“沉浸”，并将沉浸解释为心流理论。心流理论来自美国心理学家米哈里·契克森米哈经典的著作Flow ：the psychology of optimal experience。他认为“心流”可以促进自我的整合，在极其专注的状态下，意识处于一种非常集中的状态（米哈里·契克森米哈，2017）。在认知心理学上，这种完全沉浸在某种活动中的感觉就是“心流”，心流产生的同时会伴随着高度的兴奋及满足感。米哈里认为：“最美好的时光通常是在一个人完成一项具有挑战性和有意义的任务，把体力或智力发挥到极致的时候。”这很好地诠释了平时我们“废寝忘食”地投入一件事情的良好状态。

沉浸的分类

安内斯·亚当斯（Ernest Adams，2004）在The Designer's Notebook：Postmodernism and the Three Types of Immersion 提出沉浸类型的三个方向分别是：操作型沉浸、战略型沉浸和叙事型沉浸。随着虚拟现实技术的发展，笔者增加了第四种沉浸：知觉型沉浸。

1. 操作型沉浸

关键在于能力与挑战的匹配。操作型沉浸通常是指玩家沉浸在操作游戏的动作中，往往发生在动作要求比较快的游戏当中。它是身体物理直接反应的结果。当玩家处于游戏操作的瞬间，他的大脑会关闭大部分的其他感官功能，让自己处于“身心统一”的状态，达到忘我境界，产生沉浸感。

2. 战略型沉浸

关键在于有非常明确的目标。战略型沉浸是一种大脑需要一条通往胜利最近或者最优化途径的总体布局所产生的沉浸感。拥有最高、最抽象的战略沉浸经验的是国际象棋大师。为了实现战略式沉浸，必须提供愉快的心理挑战和一个明确的目标，太多的随机性会摧毁战略沉浸。如果一个游戏是严重依赖于机会，玩家将很难制定一个有效的战略。

3. 叙事型沉浸

关键在于故事情节的设定。叙事型沉浸是通过讲故事，利用营造情境、设定角色、渲染气氛、制造情节、设计节奏促使观众沉浸在故事中。这也是非常基础的制造沉浸手法之一。

4. 知觉型沉浸

关键在于及时反馈的感官体验。知觉型沉浸是通过视觉、听觉、触觉、味觉与嗅觉建立感官上的体验，它的主要目的是创造知觉的体验。社交VR平台商High Fidelity和外设厂商Neo Sensory发布了一款能够为用户提供触觉反馈的触觉背心。名为exoskin的设备包含32个感官马达，并与High Fidelity的硬件设备开源架构进行了接口。用户将能实时感知虚拟世界与角色之间的精确触觉反馈。信号的快速度传输意味着用户可以立即感受到另一个虚拟化身的轻拍或轻触，而且两人甚至可以一同跳舞，感受彼此的身体接触（Joe Chen，2018）。

什么是场景

场景的概述

美国科技领域资深记者罗伯特・斯考伯和专栏作家谢尔・伊斯雷尔在《即将到来的场景时代》一书中最早提出场景概念（郜书锴，2015）。后来场景概念成为学术范畴的全新理论。“场景”一词很早就被人们使用，是指戏剧、影视、文学作品里的场面或情景，它既包括场所或景物等硬要素，也包括空间和氛围等软要素，硬要素与软要素密不可分，软要素依赖于硬要素并反作用于它。因此，在对场景概念内涵的理解和论述中，要把两个要素结合在一起考虑。

场景的特征

情感体验来源于生活体验，既是感性的情感表达，也是对现实中空间场景要素在精神层面的展现，是人们集体无意识的特定表述。人们在参与生活活动时，通过身体感官参与、心灵共鸣与思想升华把活动与体验相连接，形成情感体验与空间场景的相互关联。所以只有包含了人们生活实践的空间才能产生丰富的情感体验。在主题公园场景中，人是主要的物质构成要素，因此情感体验是人主动参与、融入特定的场景中，深层次地去感觉和参与特定发生的活动与事件，并且在其参与过程中积极主动地对场景的各种组成要素产生身心独有的深度共鸣和体验。

城市消费催生“场景理论”

20世纪80年代末，随着后工业社会的到来，制造业从城市中心脱离，取而代之的为高新技术、金融服务、文化创意和休闲娱乐等新兴产业，城市的形态由生产型开始向消费型转变。城市形态的变迁使得传统以生产为导向的社会理论已经不能完全解释城市发展，需要以消费为导向的一套新学术语法体系来对后工业城市的发展进行诠释( Clark and Terry，2010）。在这样的背景下，“场景理论”( the theory of scenes）应运而生，它以消费为导向，以生活娱乐为载体，以文化实践为表现形式，推动着经济增长，重塑后工业城市更新与发展的路径。

 “沉浸体验”越来越成为主题公园吸引游客的方式 

作为后工业城市的娱乐配套，主题公园在建造过程中越来越多地关注沉浸场景的营造。随着数字科技的发展，越来越多的主题公园为游客提供超脱现实的沉浸式体验。迪士尼与环球影城陆续推出以自身IP内容为主题的沉浸式景区，如环球影城的哈利・波特魔法世界以及迪士尼的阿凡达世界主题景区都把这种沉浸式体验带到了一个全新的水平高度。除了硬件的打造，如何从运营和环境层面为游客提供沉浸式体验，也是各家大型主题公园正在努力的方向。迪士尼全球星战迷都在等的《星球大战：银河的边缘》(Star Wars: Galaxy＇ Edge)，2019年5月31日在美国加州迪士尼乐园度假区(Disneyland Resort)正式开幕。星战主题公园内开设“沉浸式星战酒店”，入园的游客自己将会成为情节的一部分，和身边的游客以及工作人员一同演绎一出星战大戏。迪尼负责人称其为“百分百沉浸的奇特体验”。

△环球影城“哈利・波特魔法世界” 丨图片来源：Wizarding World

△迪士尼乐园“潘多拉-阿凡达的世界”丨图片来源：网络

△迪士尼乐园“星球大战:银河的边缘” 丨图片来源：网络

 中国主题公园发展中的“叙事危机”

主题公园成为城市生活娱乐消费的新选择。全球十大主题公园集团的游客总量有史以来首次超过5亿人次，相当于全球人口的7％，并且这一数字还在持续增长。全球主题娱乐行业的市场渗透率在五年前为5％。AECOM联合主题娱乐协会(Themed Entertainment Association，TEA)共同发布了《2018全球主题公园和博物馆报告》。2018年是主题娱乐行业里程碑式的一年，无论是主题公园还是博物馆都在通过不断创新带来全新体验，而观景体验景点也在全球掀起热潮。AECOM亚太区副总裁克里斯・约西(Chris Yoshii)说：“我们预测中国将在2020年成为世界上最大的主题公园市场，并且我们始终坚持这一观点。”中国内地部分主题公园入园人次大幅增长，如珠海长隆海洋王国、广州长隆欢乐世界、常州中华恐龙园、方特梦幻王国乐园及方特东方神画乐园等项目的年入园人次增幅明显。

迈克尔-艾斯纳(1984-2005年任迪士尼执行长官)提出迪士尼乐园是一幕“舞台剧”。德国建筑师维尔弗雷德-海肯布洛奇提道：“用建筑讲故事一一我们称其为主题，主题公园的设计中，占据主导地位的不是建筑，而是这种讲故事的空间‘主题’。”可见主题公园中主题故事的重要性。随着中国主题公园的迅猛发展，近几年出现很多“中国元素”与“中国故事”的主题公园和娱乐项目。例如方特东方神画主题公园、西游记主题公园等。然而在“如何讲好中国故事”的问题上，无论理论界还是业界都存在着许多不容忽视的障碍。中国的主题公园，大多是主题重复、缺乏个性，故事表达单一，以照搬照抄、模拟仿效居多，内容相差无几，缺乏认真的市场分析和真正的创意，导致缺乏长足发展的推动力。常江(2017)在《讲好中国故事的IP化策略》一文中指出：“中国文化虽拥有悠久的文明历史和丰富的符号资源，但这些元素并未受到流行文化工业深入、系统的发掘，绝大多数呈现在电影、电视等大众媒介文本中的中国元素，实际上仅具备有限的展示价值，其深层文化内涵和价值逻辑往往被有意或无意地忽视。借由历史和语言的优势，以美国为代表的英语流行文化长期以来在信息和娱乐的国际流通领域占据着强势地位，美英主流媒体及娱乐工业往往依据自身的需求和想象对中国元素及中国故事加以言说，如‘功夫熊猫和’‘花木兰’。这种‘他塑’式的话语操演在很大程度上是基于政治或意识形态偏见的，从而成为中国自塑文化形象过程中难以逾越的樊篱。”

△绵阳方特东方神画 丨图片来源：官网

主题公园“沉浸场景”的打造离不开主题故事的营造，同时在“中国化”营造方法上，中国主题公园界还有很长的路要走。

未完待续······

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